蒙太奇是什么意思？电影剪辑！霸王别姬中的蒙太奇！

说起蒙太奇这样的专业术语，可能大家并不明白，但是，我们平时看到的电影中很多都是运用了蒙太奇的手法，今天，十万个为什么网小编为您搜罗整理蒙太奇是什么意思，电影中的蒙太奇，霸王别姬中的蒙太奇，一起来看看吧!

蒙太奇是什么意思

蒙太奇：蒙太奇是法语montage的音译，本来建筑学上的术语，有构成、组装的含义。

后来蒙太奇借用到电影、电视理论中里，就是剪辑、组合、连接的意思。

蒙太奇包括画面剪辑和画面合成两个方面。

画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

《罗拉快跑》与蒙太奇

《罗拉快跑》讲述在德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均算每个镜头长2.7秒。有趣的是影片结尾节奏相对变慢，这跟时下大多数电影正好相反。而恰恰因为如此，本片多次运用了不同种类的蒙太奇手法。

转换蒙太奇

在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的”行尸走肉”。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔……思辩性的旁白：”我们是谁?我们何往?人是什么?”

镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个”游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。

交叉蒙太奇

接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，其实，镜头的速度是罗拉思想的速度。把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。

闪电式蒙太奇

曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。这是一段插到顺叙当中的段落式想象。本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人……这就是闪电式的蒙太奇。

隐喻蒙太奇

曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉：”你说过，爱情能够解决一切”。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的”第一次大叫”。罗拉大叫时，喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。

平行蒙太奇

当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。

连接蒙太奇

当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。

对比蒙太奇

罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。这是对比蒙太奇。

重复蒙太奇

在罗拉的三次奔跑出门的时候，罗拉的母亲都在打电话，话家常，并嘱咐罗拉为她带一瓶洗发水，这始终没有变，在电影当中反复出现，包括开头的红色电话，罗拉的尖叫等，都在影片当中出现了三次，是重复蒙太奇。

电影通过蒙太奇手段可以自由地衔接不同的时间和空间，使影片交替自如的表现一段跨度很长的历史;也可以对比不同的镜头，强化影片的内容和主题思想;也可以把事件和环境融合，渲染氛围把人物的性格特征、内心感受艺术化的表达出来……蒙太奇是电影艺术的基础，没有蒙太奇，就没有了电影。《霸王别姬》中画面的、声音的无不充斥着蒙太奇的影子;各种蒙太奇手法：平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等，应有尽有无所不有。蒙太奇的精致运用对于《霸王别姬》的成功有不可小觑的作用。

霸王别姬的蒙太奇

画面蒙太奇

第一，《霸王别姬》故事的时间从1924年北洋军阀统治时期一直延续到文革以后，横跨了半个多世纪的近代历史，时间跨度很长。在这里历史是作为人物际遇的背景，导演采用连续蒙太奇，按着时间顺序通过字幕交代了背景年代，把各个不同的时代自然流畅,朴实平顺地连接起来，剪辑流畅、构图精美。此外，两个角儿经历了学戏、成角儿、从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。一前一后，时空交代。前后镜头一两秒，就跨越了好几年。导演运用蒙太奇的思维，经过雕琢、组合，清晰地构筑了影片的结构。

第二，《霸王别姬》的在人物心理描写方面运用了心理蒙太奇。小豆子刚学戏的时候承受不了学戏的痛苦和磨难，他想着逃离这个封闭的世界，当他打开戏院大门的那一刻，穿插进一个小豆子幻想的镜头——许多人拿着风筝面向着他。这刻画出了小豆子内心渴望像风筝一样的自由，他想投入到外面绚丽的世界了。这种蒙太奇刻画了人物的内心世界，增强了影片的感染力。

第三，《霸王别姬》很注重通过镜头含蓄而形象地表达某种寓意。这种隐喻式的蒙太奇运用，使观众产生联想，能更深刻的理解导演寓意和事件的情绪色彩。如小癞子自杀时轰然倒下的屏风，在关师傅叙述霸王悲剧时出现虞姬舞剑的画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，张公公欺辱小豆子时，突现出来了的是墙上那幅图画，这些镜头都通过隐喻暗示了故事的结局，预言了人物的磨难与悲壮，具有强烈的情绪感染力。

声音蒙太奇

声音的快慢节奏传达出不同的艺术效果，更是表达人物内心情感不可或缺的元素，声音也要经过精心选择与磨合的。它与画面蒙太奇同等重要。《霸王别姬》中运用了声音蒙太奇，用声音来调控画面的节奏，磨合出很好的效果。如当小豆子欲被母亲切去手指时背景音乐显得很紧凑，扣人心弦。手指被切的时候背景音乐没了，仿佛是被冻僵了，我们的心也跟着屏住了片刻，仿佛身临其境。手指切完后，背景音乐切换为京剧的那种敲击乐，暗示了小豆子走上了学戏的路。声音根据画面的变化而不同，声音蒙太奇赋予了《霸王别姬》的艺术成就。

爱森斯坦的蒙太奇

苏联于1925年拍摄的影片《战舰波将金号》，以磅礴的气势和惊人的独创性开创了世界电影的新纪元。该片导演、年仅27岁的爱森斯坦(1898-1948)从此名扬四海。他的主要贡献是创建了蒙太奇理论。爱森斯坦对蒙太奇原理的发现，在世界电影史上具有划时代的意义。

1920年爱森斯坦在莫斯科无产阶级文化协会剧院担任导演及舞台美术工作。那期间，他发表了论文《杂耍蒙太奇》，主张将杂耍节目，即精彩的、出人意外的表演片断作为戏剧的基础，把这些具有独立性的片断顺畅地连接起来，用统一的主题加以贯穿，以引导观众走向导演所预期的方向。

爱森斯坦同摄影师基赛合作拍摄了影片《罢工》。该片初步实现了导演的艺术设想：他把一群安插在工人里的奸细，同猫头鹰、虎头狗的镜头穿插起来，将那些奸细比作灭绝人性的禽兽，具有深刻的讽刺意义。他又把军队屠杀工人的场面同一个屠宰场杀牛的镜头拼接在一起，作为对杀戮无辜的象征性批判。在巴黎艺术博览会上，《罢工》为苏联电影赢得了第一个国际奖项。

其实，发现蒙太奇原理的先驱是苏联电影导演库列肖夫。他曾做过实验：先拍下一个毫无表情的人的面孔，然后分别把他同一盆汤、一具尸体、一个孩子的镜头连接起来，结果使观众感到他有想喝汤、悲痛和喜悦的表情。这个实验证明，两个镜头相接就能产生新的含意。

事实上，蒙太奇产生的根源之一在于试图克服苏联早期电影业的最大困难——胶片匮乏，电影人不得不利用一些零碎胶片来拍摄，然后再加以剪辑。库列肖夫正是在这种历史背景下进行他那微妙的实验的。而爱森斯坦则在这一实验的基础上，进一步充实和发展蒙太奇原理，成为这一理论的奠基人。

爱森斯坦对自己的处女作并不满意，他要创作出更好的作品。这时苏共中央号召电影工作者为纪念俄国1905年革命20周年拍摄优秀影片。爱森斯坦选择了黑海战舰“波将金号”起义这一历史题材。战舰波将金号起义发生于1905年。在革命洪流推动下，波将金号的水兵处决了反动军官，升起红旗，将军舰开到敖德萨海港，受到当地群众的热烈欢迎与支持。但沙皇政府派来军队，向起义水兵和平民百姓进行屠杀，起义失败了。

爱森斯坦和基赛到克里米亚拍片时来到当年的沙皇行宫，看见石阶上的大理石狮子雕塑，一只狮子躺着熟睡，旁边一只醒了，第三只正在爬起……基赛对这三只狮子十分感兴趣，说只要拍摄三个石狮的片断，就能剪辑成一只石狮跳起来的镜头。他将三只石狮分别拍下，经过剪辑，果然三只没有生命的石狮变成一只跳起来的石狮。影片表现大屠杀场面时，曾切入一只石狮跳起的画面，给观众传达了这样一种印象：似乎连石头也要起来怒吼!

“屠杀”桥段——著名的“敖德萨阶梯”，已成为电影史上的经典范例：一个镜头是沙皇军队的大皮靴沿着阶梯一步一步走下去，另一个镜头是惊慌失措的奔跑的群众;然后又是迈着整齐步伐的士兵举枪射击，然后再是人群中一个一个倒下的身影、沿着血迹斑斑的台阶滚下的婴儿车、抱着孩子沿台阶往上走的妇女……两组镜头交相冲击，产生了令人叹服的艺术效果。