为什么说黑处有什么是一部青春少女的成长日记？

最近，中国要上映一部电影《黑处有什么》，这部剧可以说是未播先火，这部剧获得了很多大牌导演的赞誉，很多人都说黑处有什么是一部青春少女的成长日记。那么，为什么说黑处有什么是一部青春少女的成长日记?为什么网小编为您解答。

一，杀人事件只是故事背景

杀人事件在影片中其实是一个故事背景，电影更多的是关注青春期少女的成长，曲靖14岁开始对社会有了好奇心，在生活中窥探社会的阴暗面，父母的教育让他们之间产生疏离感，曲靖开始叛逆，一点点被社会侵蚀掉积极向上的力量，内心开始在好奇与分裂的边缘游走。

虽然电影没有特意强调时代背景，但是80，90后的观众在观影过程中一定会有极强的代入感，每个人或多或少都会回忆起那个年代的自己，说到底《黑处有什么》是一部青春电影，或者是一本青春少女成长日记。

中年心事浓如酒，少女情怀总是诗。在曲靖的年纪，天真，直接，似懂非懂的年纪里悠悠时光特别漫长。孩子的世界里充满了父母教育的影子，三毛曾说过：“大部分的中国父母，将孩子当作命根，将孩子视为自己生命的延伸与继续，更认为自己人生的经验，百分之百都可以转移到教育下一代的身上去，又以为孩子是必须无条件听命于父母而不可反抗的，压力便由此产生了。”

在当时的环境背景下，教育和体制都不是很完善，曲靖的父亲是当时难得的大学高材生，可是对于子女的教育也是非常的专制，他在自己的教育思想体系和自己的行动模式里僵化了。所以尽管曲靖说不出，她也能切身感受到父母的生活态度。这种思想和意识上的独裁得到的必然是孩子叛逆的结果。

曲靖在叛逆期也属于乖孩子了，电影中一些细节做的非常好。曲爸爸在教曲靖骑车的时候说到曲靖长大了，不可以分着腿坐在自行车上。后来曲靖意外被保卫科带走，爸爸去接她的时候，她又分着腿坐到了自行车的后座上，这种不动声色的反抗即是叛逆的体现又是对前史细节的交代。

电影本身过多的还是在关注曲靖的生活碎片，通过她日常中的点点滴滴来展现社会缩影，导演采用的大多都是固定机位的拍摄，这种中立的视角在事件的表达上多了一份真实感，除了引人共鸣外还能感受到些许孤独。曲靖的成长是孤独的，家长的专制，老师的恶语相向让她和爸爸同事的女儿张雪联络的近了起来，张雪和曲靖是两个性格的极端，张雪性格外放，曲靖内敛话少。

曲靖的乖巧久体现在她和张雪的互动里，她想体验不一样的生活，染指甲，烫头这些在她看起来特别前卫的事情混合着成长的叛逆都实现了。有一个小细节特别可爱，曲靖看着张雪涂指甲，张雪让曲靖也涂涂看，曲靖的态度是想触碰却又缩回手。这个细节处理表现了曲靖内心还是一个好孩子，一时还不知道如何对待不属于她这个年纪的事物。

事实上，曲婧成长的困惑不仅仅来自性意识的萌芽所带来的困惑，也还包括其他，比如自我认知。影片将青春期的少女同其周遭环境的关系设计得格格不入：在父母眼里，她一贯“缺心眼”，以至于她常常怀疑自己是不是亲生的;在老师眼里，她是个平庸的学生，却意外地因为私下去探访过一次养老院的大爷而成为“学习赖宁标兵”——当听到自己被点名表扬的一刻，曲婧摘下头上带着的喜气洋洋的大头娃娃面具，露出的是一张画着浓重油彩、妆容浮夸、充满困惑不解的少女的脸。此处，美与丑的错位、真与假的错位，充满了强烈的反讽意味，也将少女的困惑扩大到了对于整个社会、时代、历史的反思。

二，黑除有什么的两条叙事线索

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

就叙事结构来看，《黑处有什么》是一个开放式结构：影片结尾，曲靖孤身一人闯进屡次发生奸杀案的现场——人工湖旁生长得茂密过人的草丛中，四下茫然寻觅……显然，本片最终并没有给其选择的这个富有耸动性的案件一个明确的结果，真相依然隐藏在看不见的黑处，悬念依然保留;对于观众而言，安全感并没有(像传统悬疑片那样)在最后如约降临或回归，危机感亦没有解除。这样一种情节上的处理或叙事结构的设置，体现出创作者对于悬疑类型片的突破意识。

实际上，在近两年的国产电影中，相似题材的影片(涉案片)，例如《白日焰火》(2014年)、《烈日灼心》(2015年)、《心迷宫》(2015年)、《东北偏北》(2015年)，或许还应包括稍早些的《我11》(2012年)等，或在叙事技巧上，或在叙事结构上，或在情节处理上，或在主题意蕴上，均表现出不同层面、不同程度的突破;这一现象不仅反映出青年导演对国产电影类型化道路的积极实践与探索(自觉作类型化叙事的尝试)，也反映出他们对某些固有的创作理念、法则、疆界、禁忌等的锐意突围与创新的追求。